El
evento cinematográfico más importante de la región continúa desarrollándose en
Jujuy con diversas actividades que han tenido gran aceptación por parte del
público, tanto en las salas de cine como en las actividades especiales.
Diálogos de Altura con Ricardo Aronovich: “El cine es
espectacular”
Con la Sala Mayor del Teatro Mitre colmada de
espectadores, se llevó a cabo “Diálogos de Altura” con una de las
personalidades más reconocidas del cine mundial: el director de fotografía
Ricardo Aronovich, fue entrevistado por el director artístico de Festival
Daniel Desaloms en el marco del Festival Internacional de Cine de las Alturas.
Aronovich formó parte de los primero movimientos del
cine independiente argentino y acompañó
a grades directores en toda su trayectoria.
Desde niño ya sentía instintivamente su pasión por la
puesta en escena, “cuando tenía 10 años conocí a un titiritero, Javier
Villafañe, que me enseñó hacer títeres y crear historias, desde entonces
comencé a hacer obras de teatro de títeres para el barrio. Podría decir me
empezó a gustar la puesta en escena”, comentó.
A los 19 años, tuvo su primer deslumbramiento sobre
el cine que le hizo cambiar la visión de su futuro. “Era un día de mucho frío y
nieve, estaba en Chicago, iba caminado a donde vivía en el campus de la
Universidad y pasé por un edificio neogótico pequeño, en donde decía cine club.
Entré porque hacía frío y me gustaba el cine, ya empezaba la función y caí
impactado por lo que estaba mirando. Era una película genial, fue un quiebre
que me abrió a otras cosas, un punto de partida extraordinario y definitivo”.
Sin embargo, la decisión de hacer fotografía comenzó
mucho antes: “Yo tenía un tío que hacia documentales y encontré en la casa de
mis abuelos una gran maleta llena de películas, negativos y positivo, que me
fascinaron y ahí descubrí la descomposición del movimiento. Esto me fascinó
creo que tenía instintivamente implementado en mi ser, toda la fotografía, porque dibujaba mucho
desde chicos y bastante bien, siempre me gustó la composición y también la
pintura que la seguía por mi cuenta. Me fabriqué un proyector con una caja de
zapatos, una lupa, un tubo y una luz. Luego empecé a dibujar sobre celofán, lo
pegaba con cola y tinta china, haciendo un cine primitivo de las cavernas”
bromeó Ricardo.
Sin embargo, ese talento salió a luz gracias a dos
personas o “gurúes” como él le llama, “tuve dos maestro Simon Feldman y
Tabernero. Con ellos aprendí lo que es hacer puesta en escena y el “abc” de la
estructura cinematográfica. Es por eso
que a pesar de que la fotografía fue mi decisión, nunca la despegue de la puesta
de escena, los colores y las pinturas”.
Feldman fue el primero en llamarlo para hacer una
película, “Los de la mesa 10” fue un trabajo diferente porque rompió el sistema
de iluminación convencional con el que se trabajaba en el cine argentino, que en ese entonces existía bajo las
normativas que imponía la industria americana. Desde ahí comenzó a proyectarse como
el primer director de fotografía que intentaba establecer otras forma de manejar
la luz y de ambientar las escenas.
Luego de su innovación en el cine nacional (en donde
trabajo con varios directores de esa época), se fue a Brasil donde filmó “Los
fusiles” de Luis Guerra.
Emigró a Europa y trabajó con los grandes directores que
son parte de la historia del cine. “Yo no quería ir a Europa nunca lo pensé,
fui con Luis Guerra a hacer su otra película “Dulce cazadores” y ahí comenzó
con los requerimiento de grandes directores, grabando películas como “Invasión”
y “Providence”.
Para cerrar este encuentro de lujo, Ricardo
reflexionó “El cine para mi es extraordinario y me llevo a conocer personas que
nunca olvidaré”.
Vale destacar que a modo de homenaje, en el marco del
festival se proyectará una selección de sus mejores trabajos: el miércoles la
película “Los venerables todos” a las 15: 15 hs en la salas de Annuar Shopping
y el jueves “Providence” en el mismo lugar a las 16:40 hs.
Periodismo de Entretenimiento
Catalina Dlugi y Rolando Gallego
nos acompañan en esta 5ta edición del festival con su taller “Periodismo de entretenimiento”
el cuál se dicta en dos partes, dando comienzo el martes 10 en el Punto de
Encuentro en Plaza Vilca.
Desde que participan del festival
han introducido a un periodismo real e inteligente, ambos proponen entender su
profesión con pasión, y que el periodismo de entretenimiento no quede de lado o
relegado a la percepción de “canales de gran audiencia de difusión nacional que
piensan el espectáculo como la posibilidad de hacer chimento y buscar carroña
detrás de esa figura o de ese evento o película” como describe Rolando.
El periodismo de entretenimiento
tiene la característica de participar en diferentes mundos, con variados
modelos y plataformas, donde se puede disfrutar del arte y construir desde el
periodismo y la crítica una percepción desde puntos fuertes de interés que se
generan a través de la inteligencia, perspicacia y sobre todo la información,
frutos del trabajo. La “tarea” (como advierte Catalina) de conocer todo lo
relacionado con el entrevistado (trabajos, obras, escritos, últimas
declaraciones y más), es la “obligación” del periodista.
En el transcurso del taller se
presentaron dos ejemplos fundamentales para entender esta idea de profesión
como un “campo de batalla” que nos debe tener atentos y arriesgados; reconocer
qué se propone un medio, el ser un intermediario para expresar las ideas del
artista, sus actividades y su talento. Así, destacaron los espacios de
encuentro y circuitos como lo es el Festival de Cine de las Alturas para
encontrar otra agenda de películas que requieren nuestra atención, en este
contexto Catalina destacó que “una obra no existe hasta que no tiene su
público” y que se debe tener el compromiso de realizar esta clase de difusión a
las obras nacionales que encuentran un portal importante en nuestra provincia,
es por esto que Rolando y Catalina acompañan el festival desde hace tres,
entendiendo la importancia de los nuevos circuitos de distribución y el efecto
que tienen las críticas en este ecosistema del entretenimiento.
Bolivia Lab: “Experiencia Laboratorio
de las Alturas”
Esta
tarde en el Punto de Encuentro, se presentó
“Bolivia
Lab- Experiencia Laboratorio de las Alturas” a cargo de Agar Burgos y
Marcos Russel quienes comentaron las acciones que llevan a cabo desde el
laboratorio y además adelantaron lo que será la próxima edición 2020.
Bolivia
Lab es una red colaborativa que genera espacios de encuentro, intercambio,
formación y desarrollo de propuestas audiovisuales, y fomenta el
fortalecimiento de las relaciones entre productor y autor de la obra
audiovisual; aspecto fundamental a la hora de generar un proyecto capaz de
financiarse en cualquiera de las instancias del desarrollo, producción o las
diferentes etapas de exhibición y comercialización del producto audiovisual.
“En el 2020 que será nuestra 11°
edición tendremos como país invitado a Francia, y nuestro objetivo será
continuar apoyando y fomentando a todos los cineastas, generando talleres, capacitaciones, charlas y
muestras de cine iberoamericano a profesionales locales e internacionales. Esto
no se puede lograr sin aliados estratégicos como los Cineastas de Iberoamérica, Institutos
de cine, empresas privadas, festivales y otros laboratorios”.
Por otra parte, Agar señaló la
importancia de participar del Festival Internacional de Cine de las Alturas
“tenemos un gran cariño con este festival porque siempre nos tratan muy bien
además hemos logrado firmar convenios para llevar proyectos para que participen
de Bolivia Lab”.
Cabe
señalar, que el Ente del Festival Internacional de Cine de las Alturas firmó el año pasado un convenio con Bolivia
Lab, el cual tiene por objetivo estimular la producción de largometrajes entre
los realizadores audiovisuales de la Provincia de Jujuy y brindar a los
representantes del proyecto ganador la posibilidad de participar en el Bolivia
Lab, un evento concebido para la formación y el desarrollo de proyectos
audiovisuales que se desarrolla año a año en La Paz, Bolivia.
Al respecto
y sumándose a la presentación del equipo visitante, el Coordinador General del Festival
Facundo Morales, señaló “el año pasado con este mismo concurso enviamos
cuatro proyectos que fueron los
ganadores. Ahora estamos lanzando la
convocatoria “Laboratorio de las Alturas” para noviembre con el objetivo de
fomentar y enriquecer la industria audiovisual de la Provincia. Se podrán
presentar largometrajes de ficción creados por realizadores de la provincia que
acrediten un año de residencia en Jujuy y se los premiará con un viaje para
participar de la onceaba edición del
Bolivia Lab en el año 2020 donde presenciarán clínicas, y todas las actividades
que se produzcan”.
La
recepción de proyectos iniciará el 1° de noviembre y se recibirán durante 3
meses, hasta el 1° de febrero de 2020.
Para finalizar los
ganadores de los proyectos ganadores que participaron del Bolivia Lab
comentaron sus experiencias describiéndolas como
enriquecedora y un espacio en donde pudieron conformar una red de contacto con
realizadores, productores y distribuidores.
Cine Móvil en San Pedro
El equipo de Cine Móvil y Alturas Móvil continuaron
hoy su recorrido por San Pedro, donde acompañaron a los alumnos de las Escuela
N°60 en la proyección de la película
«4×4». Por la tarde, las proyecciones continuaron en la
localidad de «El Bananal». Allí, en el Bachillerato N° 27, más de 200
estudiantes acompañaron las actividades con gran entusiasmo.
La jornada tuvo su fin en Plaza Belgrano, donde se
dio lugar a una función al aire libre, con gran presencia de espectadores de
todas las edades que no dudaron en acercarse a disfrutar de la proyección de
“Mi obra maestra”.
Los imperdibles del miércoles
A las 15 hs. en el Punto de Encuentro, se realizará
la presentación de “Work in Progress – Telefilms Jujuy”, un espacio donde los
ganadores del “Concurso Provincial de Producción de Telefilms de Ficción y
Documental” estarán contando sus experiencias sobre el trabajo que están
llevando a cabo, estarán presente los representantes de los proyectos: “Siervo
Ajeno” y “Buscando a Yavi”.
La principal actividad de la jornada será el
“Encuentro de Directores de Fotografía” que se desarrollará a las 18 hs. en la
Sala Mayor del Teatro Mitre, allí Ricardo Aronovich, Paola Rizzi, Kris
Niklison, Beto Acevedo y Ricardo de Angelis debatirán sobre los nuevos
paradigmas de la imagen, una oportunidad única para aprender de estos grandes
de la dirección de fotografía.
Como todos los días las proyecciones continuarán en
todas las sedes y la programación completa se podrá descargar de la página
cinedelasalturas.com.ar
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